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ROCKET GIRLS | letture ascolti visioni

Storie di ragazze che hanno alzato la voce | un percorso proposto da Associazione Sposta-Menti, ideato e curato da Laura Gramuglia per affrontare e trattare tematiche del vissuto femminile attraverso letture, scrittura, ascolti, conversazioni, confronti, momenti laboratoriali, approfondimenti, consigli di lettura e tanto altro. 

Rocket Girls. Storie di ragazze che hanno alzato la voce a partire dal mese di febbraio 2021, due martedì al mese h 16, conosceremo protagoniste rivoluzionarie della storia della musica pop, jazz, soul, rock, rnb. Musiciste, ma anche critiche, ingegnere del suono, produttrici. Insieme a queste figure ripercorreremo quella che può essere una strada accidentata per un’artista, tra ricerca di legittimazione e bisogno di essere rappresentate. Toccheremo temi come tempo, maternità, disparità di genere, in un cammino che oscilla avanti verso quell’inclusività conquistata a fatica, a cominciare dal linguaggio, e di nuovo pericolosamente indietro in quell’isolamento che la recente pandemia ha ripresentato a molte professioniste. Lo faremo negli studi di Neu Radio – nel quadro del progetto “Nuovo Forno del Pane” – presso la sede museale cittadina MAMbo. 

Il libro di Laura Gramuglia, Rocket Girls. Storie di ragazze che hanno alzato la voce, Fabbri Editori, Milano 2019 è disponibile al prestito nelle biblioteche o in vendita nelle librerie, tra cui libreria Trame partner del progetto. 

PLAYLIST 
Rocket Girls Storie di ragazze che hanno alzato la voce On NEU RADIO, Spotify 
Laura Gramuglia, Rocket Girls – Storie di ragazze che hanno alzato la voce, Fabbri Editori,  Milano 2019, Spotify 

Grazie alla collaborazione delle bibliotecarie della Biblioteca Borges, per ogni puntata verranno segnalate letture, ascolti e visioni disponibili nelle biblioteche di Bologna. La lista verrà aggiornata dopo ogni episodio. 


  • #1. Patti Smith e la disparità di genere nell’industria musicale.

Letture tratte da Just Kids di Patti Smith. Con Sara Colantonio, community coordinator di shesaid.so Italy e membro dell’International Music Managers Forum.  
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BIBLIOGRAFIA
Patti Smith, Just Kids, Feltrinelli, Milano 2010
Patti Smith, Complete. Canzoni, riflessioni, diari, Sperling & Kupfer, Milano 2000 
Patti Smith, M Train, Bompiani, Milano 2016
Patti Smith, Devotion. Perché scrivo, Bompiani, Milano 2018 
Patti Smith, L’anno della scimmia, Bompiani, Milano 2020
Vivien Goldman, Revenge of the She-Punks. A Feminist Music History from Poly Styrene to Pussy Riot, University of Texas Press, Austin 2019
Delfina Rattazzi, Say Goodbye. Avere vent’anni a New York negli anni Settanta, Cairo  Editore, Milano 2006
Caroline Criado Perez, Invisibili. Come il nostro tempo ignora le donne in ogni campo. Dati  alla mano, Einaudi, Torino 2020
Michela Murgia, L’inferno è una buona memoria. Visioni da Le nebbie di Avalon di Marion  Zimmer Bradley, Marsilio, Venezia 2018 
Laura Gramuglia, Rocket Girls. Storie di ragazze che hanno alzato la voce, Fabbri Editori,  Milano 2019

DOCUMENTARI
Patti Smith: Dream of Life, Steven Sebring, 2008 


  • #2. Nina Simone e i diritti violati. 

Letture tratte da Nina di Alice Brière-Haquet. Con Emanuela Teodora Russo, avvocata specializzata in diritto della musica e dello spettacolo – Note Legali www.notelegali.it 
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BIBLIOGRAFIA 
Alan Light, What Happened, Miss Simone? Una biografia, il Saggiatore, Milano 2016
Alice Brière-Haquet e Bruno Liance, Nina, Edizioni Curci, Milano 2016
Pénélope Bagieu, California Dreamin’. Cass Elliot prima dei The Mamas & The Papas, Bao, Milano 2017
Vanna Vinci, Io sono Maria Callas, Feltrinelli Comics, Milano 2018
Chimamanda Ngozi Adichie, Dovremmo essere tutti femministi, Einaudi, Torino 2021
Michela Murgia, Stai zitta, Einaudi, Torino 2021 

DOCUMENTARI  
What Happened, Miss Simone?, Liz Garbus, USA 2015
The Amazing Nina Simone, Jeff L. Lieberman, USA 2015
Nina Simone: The Legend, Frank Lords, Francia 1992 


  • #3. Janis Joplin tra eccesso e successo.

Letture tratte da Accordi minori di Grazia Verasani, Gallucci. Con Grazia Verasani, scrittrice, cantautrice e drammaturga.
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BIBLIOGRAFIA
- Alice Echols, Graffi in Paradiso, Arcana Edizioni, Roma 2000
- Grazia Verasani, Accordi minori, Gallucci, Roma 2013
- Grazia Verasani, Quo Vadis, Baby?, Marsilio, Venezia 2020
- Willa Cather, Le pioniere, Edizioni dell’Asino, Roma 2018
- Natalia Ginzburg, Lessico Familiare, Einaudi, Torino 1963
- Anna Maria Ortese, Il mare non bagna Napoli, Einaudi, Torino 1953
- Colette, Chéri (prima pubblicazione italiana 1934)
- Sady Doyle, Trainwreck. The Women We Love to Hate, Mock, and Fear... and Why, Melville House, Brooklyn, Londra 2016
- Charlotte Bronte, Jane Eyre (prima pubblicazione GB 1847)
- Sandra M. Gilbert, Susan Gubar, The Madwoman in the Attic, Londra 2020
- Gerald Posner, Motown. Music, Money, Sex and Power, Random House, New York 2002
- John F. Szwed, Vita di Miles Davis, il Saggiatore, Milano 2015

DOCUMENTARI / FILM
- Janis: Little Girl Blue, Amy J. Berg, USA 2015
- Grace of my Heart, Allison Anders, USA 1996
- Indomite: Betty Davis, Sarah Saidan, Charlotte Cambon, Mai Nguyen, Francia 2019 


  • #4. St Vincent: un problema di legittimazione.

Letture tratte da I racconti delle donne di Annalena Benini. Con Alessandra Micalizzi, psicologa e dottore di ricerca in comunicazione e nuove tecnologie; docente al SAE Institute di Milano.
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BIBLIOGRAFIA
- Annalena Benini, I racconti delle donne, Einaudi, Torino 2019
- Rebecca Solnit, Gli uomini mi spiegano le cose, Ponte alla Grazie, Milano 2017
- Caroline Criado Perez, Invisibili. Come il nostro tempo ignora le donne in ogni campo. Dati alla mano, Einaudi, Torino 2020
- David Byrne, Come funziona la musica, Bompiani, Milano 2014
- Vivien Goldman, Revenge of the She-Punks. A Feminist Music History from Poly Styrene to Pussy Riot, University of Texas Press, Austin 2019

VIDEO / DOC
- Masterclass w/ St Vincent, 2019
- St Vincent Live on KEXP, Seattle 2018
- The Making of St.Vincent's Ernie Ball Music Man Signature Guitar, 2016
- The Punk Singer, Sini Anderson, 2013


  • #5. Tina Turner: relazioni tossiche

Letture tratte da Ogni volta che ti picchio di Meena Kandasamy.
Con Martina Ciccioli, coordinatrice orientamento e accompagnamento al lavoro della Casa delle Donne per non subire violenza ONLUS di Bologna.
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BIBLIOGRAFIA
- Meena Kandasamy, Ogni volta che ti picchio, edizioni e/o, Roma 2020
- Rebecca Solnit, Gli uomini mi spiegano le cose, Ponte alle Grazie, Milano 2017
- Rebecca Solnit, Storia della mia inesistenza, Ponte alle Grazie, Milano 2020
- Tina Turner, My Love Story, HarperCollins, Milano 2018
- Tina Turner e Kurt Loder, Io, Tina, Sperling & Kupfer, Milano 1993

FILM / DOC
- Tina – What’s Love Got To Do With It di Brian Gibson, USA 1993
- Mad Max oltre la sfera del suono di George Miller, USA 1995
- Tina di Dan Lindsay e T.J. Martin, USA 2021
- Women Who Rock, Carol Stein e Susan Wittenberg, USA 2011


  • #6. Yoko Ono: leadership e modelli di genere

Letture tratte da Trick Mirror di Jia Tolentino.
Con Linda Serra, founder e CEO di Work Wide Women e digital strategist.
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BIBLIOGRAFIA
- Jia Tolentino, Trick Mirror, NR edizioni, Pescara 2020
- Yoko Ono, Grapefruit. Istruzioni per l’arte e per la vita, Oscar Mondadori, Milano 2005
- Memories, a cura di Yoko Ono, Sperling & Kupfer, Milano 2005
- Jonathan Cott, Conversazioni con John Lennon e Yoko Ono, Arcana, Roma 2013
- John Lennon, Yoko Ono, All We Are Saying, Einaudi, Torino 2020
- Matteo B. Bianchi, Yoko Ono – Dichiarazioni d’amore per una donna circondata d’odio,
add editore, Torino 2018
- Tracey Thorn, My Rock’n’Roll Friend, Canongate Books Ltd, London 2021
- Kim Gordon, Girl in a band. L’autobiografia, Minimum fax, Roma 2016
- Rebecca Solnit, Storia della mia inesistenza, Ponte alle Grazie, Milano 2020
- Clive Thompson, Il ruolo dimenticato delle donne nella storia dell'informatica, Internazionale 2019

FILM / DOC
- John & Yoko: Above Us Only Sky, Michael Epstein, UK 2018
- LennonNYC, Michael Epstein, USA 2010
- The U.S. vs. John Lennon, David Leaf, John Scheinfeld, USA 2006
- Imagine, John Lennon & Yoko Ono, USA e UK, 1972
- Gimme Some Truth, Andrew Solt, USA 2000


  • #7. Pussy Riot: il corpo politico

Letture tratte da Attraversare i muri di Marina Abramovic. Con Fabiola Naldi, dottore di ricerca in storia dell'arte contemporanea, critica e curatrice d'arte.
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BIBLIOGRAFIA
- Marina Abramovic, Attraversare i muri, Bompiani, Milano 2016
- Pussy Riot, Una preghiera punk per la libertà, il Saggiatore, Milano 2012
- Vivien Goldman, Revenge of the She-Punks. A Feminist Music History from Poly Styrene to Pussy Riot, University of Texas Press, Austin 2019
- Kim Gordon, Girl in a band, Minimum fax, Roma 2016
- Gillian G. Gaar, She’s a Rebel. The History of Women in Rock & Roll, Seal Press, Washington 1992

FILM / DOC
- Pussy Riot: A Punk Prayer, Mike Lerner e Maxim Pozdorockin, Russia/UK 2013
- The artist is present, Matthew Akers, USA 2012
- The space in between, Marco Del Fiol, Brazil 2016 - The Punk Singer, Sini Anderson, USA 2013
- Heart of a Dog, Laurie Anderson, USA 2015
- Femministe: Ritratti di un’epoca, Johanna Demetrakas, USA 2018
- The Runaways, Floria Sigismondi, USA 2010
- Drawing Restraint 9, Matthew Barney e Bjork, USA 2005
- Inside Bjork, Christopher Walker, UK 2003

LINK
- Marina Abramovic Institute
- CHEAP
- Guerrilla Girls 
- Floria Sigismondi 


  • #8. Francesca Bono

​A Frida nel Parco incontriamo live la musicista e cantautrice Francesca Bono. Frontwoman di LetHerDive e Ofeliadorme, il cui ultimo disco, prodotto e registrato da Howie B, è stato apprezzato da Peter Gabriel che li ha voluti sul palco del WOMAD Festival in UK. Ha suonato in Europa, Cina e USA e ha partecipato a festival prestigiosi come il SXSW negli Stati Uniti. 
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Leggi l’intervista a Francesca Bono

BIBLIOGRAFIA
-  Simone De Beauvoir, Memorie di una ragazza per bene, Einaudi, Torino 2014
-  Sylvia Plath, Tutte le poesie, Mondadori, Milano 2019
-  Raymond Carver, Voi non sapete cos’è l’amore, Minimum fax, Roma 2017
-  Edgar Allan Poe, Obscura. Tutti i racconti, Mondadori, Milano 2018
-  Kim Gordon, Girl in a band, Minimum fax, Roma 2016
FILM / DOC
- Talking Like Her, Natacha Giler, Francia/USA 2021
- The Devil and Daniel Johnston, Jeff Feuerzeig, USA 2005

LINK
-  LetHerDive 
-  Wasted Walls 
-  Donnacirco


  • #9. Francesca Pizzo – Cristallo

A Frida nel Parco incontriamo live la musicista e cantautrice Francesca Pizzo – Cristallo. Francesca è cantautrice e musicista. È stata la metà del duo Melampus, con cui pubblica tre dischi che porta in tour in tutta Italia. Con il progetto Cristallo ha all'attivo l'ep Piano B (Black Candy). È ritratta sulle copertine de L’amore e la violenza e L’amore e la violenza II dei Baustelle. È in scena nello spettacolo La mappa del cuore di Lea Melandri di Ateliersì di e con Fiorenza Menni e Andrea Mochi Sismondi.
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Leggi l’intervista a Cristallo

BIBLIOGRAFIA
- Marguerite Duras, L’amante, Feltrinelli, Milano 2015
- Clarice Lispector, La passione secondo G.H., Feltrinelli, Milano 2019
- Fleur Jeaggy, I beati anni del castigo, Adelphi, Milano 1989
- Goliarda Sapienza, L’arte della gioia, Einaudi, Torino 2008
- Lea Melandri, La mappa del cuore, Enciclopedia delle Donne, Milano 2021
- Pia Pera, Al giardino ancora non l’ho detto, Ponte alle Grazie, Firenze 2016
- Emanuele Trevi, Due vite, Neri Pozza, Vicenza, 2020

FILM / PIECE TEATRALI
- L’amante, Jean-Jacques Annaud, Francia/UK 1992
- La passione secondo G.H., Luiz Fernando Carvalho, Brasile 2020
- I beati anni del castigo, Luca Ronconi, Piccolo Teatro di Milano 2010
- La mappa del cuore di Lea Melandri, Fiorenza Menni e Andrea Mochi Sismondi, Ateliersì
Bologna 2021


  • #10.Lisa Manara

A Frida nel Parco incontriamo live la musicista e cantautrice Lisa Manara. Lisa ha studiato presso la Venice Voice Academy di Los Angeles. Nel 2013 ha preso parte al talent The Voice of Italy seguita dal coach Riccardo Cocciante. Nel 2015 si laurea con il massimo dei voti in canto jazz al Conservatorio di Ferrara. Corista di Gianni Morandi, svolge intensa attività concertistica e ha diviso il palco con tantissimi artisti: Quintorigo, Tommy Emmanuel, Eric Sardinas, Diunna Greenleaf, Renato Sellani.
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Leggi l’intervista a Lisa Manara

BIBLIOGRAFIA
- Miriam Makeba e Nomsa Mwamuka, La storia di Miriam Makeba, Gorée, Siena 2009
- Simone de Beauvoir, Il secondo sesso, Il Saggiatore, Milano 2016
- Clarissa Pinkola Estés, Donne che corrono coi lupi, Sperling & Kupfer, Milano 2016
- Chiara Valerio, La matematica è politica, Einaudi, Torino 2020
- Jennifer Guerra, Il corpo elettrico, Tlon, Roma 2020
- Michela Murgia, Stai Zitta, Einaudi, Torino 2021
- Maura Gancitano e Andrea Colamedici, Liberati dalla brava bambina, HarperCollins,
Milano 2021

FILM / DOC
- Mama Africa – Miriam Makeba, Mika Kaurismaki, Finlandia, Germania, Sudafrica 2011
- Soul Power, Jeffrey Levy-Hinte, USA 2008
- Amandla! A Revolution in Four Part Harmony, Lee Hirsch, USA, Sudafrica 2002
- Quando eravamo re, Leon Gast, USA 1996
- Sarafina! Il profumo della libertà, Darrell Roodt, Sudafrica 1992
- Come Back Africa, Lionel Rogosin, USA 1958


  • #11. Donnacirco con Suz, Eva Geatti e Francesca Bono

Donnacirco è il nome del progetto che ha riportato alla luce l’unico album solista di Gianfranca Montedoro, con testi di Paola Pallottino: il primo disco "femminista” italiano, inciso nel 1974, ma mai distribuito. A quarantasette anni di distanza, un gruppo di musiciste reincide quelle canzoni ancora oggi attualissime. Temi come l'aborto, il femminicidio, l'equità nelle relazioni di genere restano al centro del lavoro di dodici artiste della scena contemporanea. A Frida nel Parco abbiamo incontrato Suz, Eva Geatti e Francesca Bono.
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Leggi l’intervista a Susanna (Suz) La Polla De Giovanni

BIBLIOGRAFIA
- Patti Smith, Poesie, Newton Compton Editori, Roma 1979
- Richard Brautigan, The Pill versus the Springhill Mine Disaster, HMH Books, Boston 1989
- René Daumal, Il monte analogo, Adelphi, Milano 1991
- James Baldwin, La prossima volta il fuoco, Feltrinelli, Milano 1995
- Toni Morrison, Amatissima, Sperling & Kupfer, Milano 2013
- Angela Davis, Donne, razze e classe, Edizioni Alegre, Roma 2018
- Michael Pollan, Come Cambiare la tua mente, Adelphi, Milano 2018
- Greta Bellamacina, Smear, Poems for Girls, New River Press, London 2018
- Vera Gheno, Femminili singolari. Il femminismo è nelle parole, Effequ, Firenze 2019
- Viola Lo Moro, Cuore allegro, Giulio Perrone Editore, Roma 2020

FILM / DOC
- Patti Smith: Dream of Life, Steven Sebring, USA 2008
- Free Angela and All Political Prisoners, Shola Lynch, USA 2012
- The Safe House: A decline of Ideas, Greta Bellamacina e Davina Catt, UK 2016
- Toni Morrison: The Pieces I Am, Timothy Greenfield-Sanders, USA 2019
- Sisters with Transistors, Lisa Rovner, Francia 2020 L


  • #12. Francesca Alinovi – Lovesick Duo.

A Frida nel Parco incontriamo live Francesca Alinovi, alias "Flò", tra le contrabbassiste più versatili ed espressive dell'attuale scena rnr/blues/country/trad jazz del nostro paese. Francesca canta e suona anche basso elettrico e pianoforte. Negli anni gira Europa e Stati Uniti con i Lovesick Duo e accompagna dal vivo musicisti della scena di New Orleans, Nashville e NY. Quest’anno è uscito il nuovo disco della band e anche il suo primo singolo da solista, Better Life, disponibile sulle principali piattaforme.
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Leggi l’intervista a Francesca Alinovi

BIBLIOGRAFIA
-  Beatrice Venezi, Le sorelle di Mozart, UTET, Milano 2020
-  Daisaku Ikeda, Cos’è la felicità, Esperia, Milano 2016
-  Paulo Coelho, Il cammino dell’arco, La nave di Teseo, Milano 2017
-  Steve Turner, Johnny Cash, Kowalski, Milano 2008
-  Robin D.G. Kelly, Thelonious Monk, Minimum Fax, Roma 2016
-  Jon Savage, Il sogno inglese, Arcana, Roma 2010

FILM / DOC
-  The Girls in the Band, Judy Chaikin, USA 2013
-  Wayne Shorter: Zero Gavity, Dorsay Alavi, USA 2017
-  Oxygen for the Ears, Stefan Immler, USA 2012
-  Icons Among Us, Lars Larson, Michael Rivoira, Peter J. Vogt, USA 2009
-  The Gift: The Journey of Johnny Cash, Thom Zimny, USA 2019
-  The Winding Stream, Beth Harrington, USA 2014
-  Johnny Cash’s America, Robert Gordon, Morgan Neville, USA 2008
-  The Road to Nashville, Will Zens, USA 1967


  • #13. Anna Maria Sarra – Ginger O.

Anna Maria Sarra ha studiato al Conservatorio di musica di Matera, alla Scuola dell’Opera Italiana di Bologna e all’Accademia di Santa Cecilia di Roma. Vincitrice di numerosi concorsi internazionali, ha cantato in diverse produzioni, anche del Comunale di Bologna e ha collaborato con tantissimi direttori e registi. A Frida nel Parco Anna Maria ci racconta la sua intensa attività concertistica e ci parla di Ginger O, un bellissimo progetto di divulgazione culturale creato insieme ad altre tre colleghe.
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Leggi l’intervista a Anna Maria Sarra

BIBLIOGRAFIA
- Fernando Pessoa, Il marinaio, Einaudi, Torino 2018
- Daniel Pennac, Signor Malaussène, Feltrinelli, Milano 2014
- Ruth Ozeki, Carne, Einaudi, Torino 1998
- Stefano Benni, Margherita Dolcevita, Feltrinelli, Milano 2005
- Antoine De Saint-Exupéry, Il piccolo principe, Bompiani, Milano 2000
- Luis Sepulveda, Storia di un cane che insegnò a un bambino la fedeltà, Guanda, Milano
2015
- Banana Yoshimoto, N.P., Feltrinelli, Milano 2007
- Richard Bach, Il gabbiano Jonathan Livingston, BUR, Milano 2012

OPERE / DRAMMI
- Il pirata, Vincenzo Bellini, Italia 1827
- La sonnambula, Vincenzo Bellini, Italia 1831
- La traviata, Giuseppe Verdi, Italia 1853
- Un ballo in maschera, Giuseppe Verdi, Italia 1858
- Rigoletto, Giuseppe Verdi, Italia 1851
- La bohème, Giacomo Puccini, Italia 1896
- Madama Butterfly, Giacomo Puccini, Italia 1904
- Don Pasquale, Gaetano Donizetti, Italia 1843
- L’isola disabitata, Joseph Haydn, Ungheria 1779
- Exsultate, jubilate, Wolfgang Amadeus Mozart, Italia 1773
- Der Messias, Wolfgang Amadeus Mozart, Germania 1789
- Fidelio, Ludwing van Beethoven, Germania 1805
- Gloria, Francis Poulenc, Francia 1960
- Orfeo, Nicola Porpora, Italia 2019


  • #14. Carlotta Chiodi – Le Hen

Ospite a Frida nel Parco Carlotta Chiodi, meglio nota come La Totta: speaker radiofonica, dj, chitarrista e front della band post-punk Le Hen. Nel 2018 insieme a un collettivo di radiofonici fonda una web radio indipendente con base a Bologna, Neu Radio, di cui è la station manager e social media manager. Con Le Hen ha pubblicato nel 2018 l’album “Alibi”, ricevendo apprezzamenti dalla stampa nazionale ed estera, che le ha portate in tour lungo l’Italia. Economista, ha coredatto e curato pubblicazioni sulla comunicazione interpersonale e sulle energie rinnovabili.
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Leggi l’intervista a Carlotta Chiodi

BIBLIOGRAFIA
-  Claudia Durastanti, La straniera, La Nave di Teseo, Milano 2019
-  Bianca Pitzorno, Ascolta il mio cuore, Mondadori, Milano 2004
-  Chimamanda Ngozi Adichie, Dovremmo essere tutti femministi, Einaudi, Torino 2015
-  Zadie Smith, Questa strana e incontenibile stagione, Minimum Fax, Roma 2020
-  Kim Gordon, Girl in a band. L’autobiografia, Minimum fax, Roma 2016
-  Viv Albertine, Clothes, Clothes, Clothes, Music, Music, Music, Boys, Boys, Boys, Faber & Faber, London 2015
-  Vivien Goldman, Revenge of the She-Punks. A Feminist Music History from Poly Styrene to Pussy Riot, University of Texas Press, Austin 2019
-  Gillian G. Gaar, She’s a Rebel. The History of Women in Rock & Roll, Seal Press, Washington 1992
-  Tracey Thorn, My Rock’n’Roll Friend, Canongate Books Ltd, London 2021
-  Simon Reynolds, Post-punk 1978-1984, Minimum Fax, Roma 2018
-  Legs McNeil, Gillian McCain, Please Kill Me, Baldini + Castoldi, Milano 2014
-  Tiffany McDaniel, L’estate che sciolse ogni cosa, Atlantide, Roma 2020
-  Nick Hornby, Alta fedeltà, Guanda, Milano 2015
-  Konrad Lorenz, E l’uomo incontrò il cane, Adelphi, Milano 1977

FILM / DOC
-  Please Kill Me, Mathieu Bauer, USA 2011
-  The Punk Singer, Sini Anderson, USA 2013
-  L7: Pretend We’re Dead, Sarah Price, USA 2016
-  Here to be Heard: The Story of the Slits, William E. Badgley, UK 2017
-  Poly Styrene, I Am A Cliché, Celeste Bell, Paul Sng, UK 2021


  • #15. Cristina Renzetti e Tati Valle – As Madalenas

A Frida nel parco incontriamo As Madalenas, duo fra i più attivi interpreti di musica brasiliana in Italia. Tra l’Emilia e Paranà le voci, le chitarre e le percussioni di Cristina Renzetti e Tati Valle si sono unite in città per dare vita a un progetto che fonde culture musicali diverse con freschezza e intensità. 
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Leggi l’intervista a Cristina Renzetti e Tati Valle 

BIBLIOGRAFIA
- Umberto Saba, Il canzoniere, Einaudi, Torino 1921
- Jorge Amado, Mare di morte, Editori Riuniti, Roma 1958
- Natalia Ginzburg, Le piccole virtù, Einaudi, Torino 1962
- Lev Tolstoj, Anna Karenina, Garzanti, Milano 1965
- Gabriel Garcia Màrquez, Cent’anni di solitudine, Feltrinelli, Milano 1968
- Màrio de Andrade, Macunaìma, Adelphi, Milano 1970
- Hermann Hesse, Siddharta, Adelphi, Milano 1975
- Isabel Allende, La casa degli spiriti, Feltrinelli, Milano 1983
- Clarice Lispector, Legami familiari, Feltrinelli, Milano 1986
- Jorge Amado, Capitani della spiaggia, Garzanti, Milano 2007
- Matteo Marchesini, Casa di carte, Il Saggiatore, Milano 2019
- Carlos Calado, Tropicalia. Storia di una rivoluzione musicale, Arcana, Roma 1997
- Caetano Veloso, Verità tropicale: musica e rivoluzione nel mio Brasile, SUR, Roma 2019
- Pietro Scaramuzzo, Tom Zé. L’ultimo tropicalista, add editore, Torino 2019
- Pietro Scaramuzzo, Tropicalia: La rivoluzione musicale nel Brasile degli anni Sessanta, Minimum Fax, Roma 2021
- Laura Gramuglia, Mulheres Do Rock, Belas Letras, Caxias do Sul 2021
FILM / DOC
- Anna Karenina, Clarence Brown, USA 1935
- La casa degli spiriti, Bille August, Germania, Danimarca, Portogallo, Italia, USA 1993
- Moro no Brasil, Mika Kaurismaki, Brasile, Germania, Finlandia 2002
- Ah! Vem o samba, Gianni Amico, Italia 2002
- Tropicalia, Marcelo Machado, Brazil 2012
- Eu, meu pai e Os Cariocas, Lucia Verìssimo, Brazil 2018
- Narciso em Férias, Ricardo Calil, Renato Terra, Brazil 2021
- O que Hà em, Carlos Adriano, Brazil 2020


  • #16. Valeria Sturba

Al MAMbo abbiamo incontrato live Valeria Sturba. Polistrumentista, cantante e compositrice - diplomata in violino - suona theremin, tastierine, minisynth. Valeria ama stropicciare in modo creativo effetti elettronici, looper e giocattoli sonori assortiti. I suoi orizzonti musicali spaziano dalla canzone d'autore al rock, dal tango all'improvvisazione libera passando per il jazz. Che sia da sola, in duo o in una grande orchestra.
Leggi l’intervista a Valeria Sturba

BIBLIOGRAFIA
-  Fedor Dostoevskij, I fratelli Karamazov, Fratelli Treves, Milano 1901
-  Fedor Dostoevskij, L’idiota, Fratelli Treves, Milano 1902
-  Dino Buzzati, Il deserto dei Tartari, Rizzoli, Milano 1940
-  Ernest Hemingway, Per chi suona la campana, Mondadori, Milano 1945
-  Wislawa Szymborska, La gioia di scrivere. Tutte le poesie, Adelphi, Milano 2009
-  Vladimir Majakovskij, Tutte le opere. Vol. 1,2,3, Pgreco, Roma 2011
-  Alexander Lowen, Il tradimento del corpo, Feltrinelli, Milano 2013
-  Alexander Lowen, Bioenergetica, Feltrinelli, Milano 2013
-  Ugo Cornia, Operette ipotetiche, Quodlibet, Macerata 2010
-  Paolo Nori, Sanguina ancora, Mondadori, Milano 2021

FILM / DOC
-  L’idiota, Salvatore Aversano, Italia 1919
-  Per chi suona la campana, Sam Wood, USA 1943
-  I fratelli Karamazoff, Giacomo Gentilomo, Italia 1947
-  Il deserto dei Tartari, Valerio Zurlini, Italia 1976
-  The Residents: Eyes Scream, John Sanborn, USA 1990
-  Theremin: An Electronic Odyssey, Steven M. Martin, USA 1993
-  Clara Rockmore: The Greatest Theremin Virtuosa, Bob Moog, USA 1998
-  Temporary Road, Giuseppe Pollicelli, Mario Tani, Italia 2013
-  Sisters with Transistors, Lisa Rovner, Francia 2020 


  • #17. Silvia Tarozzi

Al MAMbo abbiamo incontrato live Silvia Tarozzi. Violinista, improvvisatrice, compositrice e cantante, il suo ultimo lavoro “Mi specchio e rifletto”, è un disco di canzoni e composizioni ispirate alle poesie di Alda Merini pubblicato dall’etichetta americana Unseen Worlds. Ha suonato in Europa, Stati Uniti, Canada e Messico e la sua musica è stata trasmessa da BBC, France Musique, Radio Rai, ORF. Suona da quasi vent’anni in duo con la violoncellista Deborah Walker, nell’ensemble francese Dedalus e dirige insieme a Giovanna Giovannini il Piccolo Coro Angelico.
Leggi l’intervista con Silvia Tarozzi

BIBLIOGRAFIA
- Daniil Charms, Disastri, Adelphi, Milano 1939
- Elsa Morante, L’isola di Arturo, Einaudi, Torino 1957
- John Cage, Silenzio, Il Saggiatore, Milano 1961
- Italo Calvino, Le cosmicomiche, Mondadori, Milano 1965
- Bruno Munari, Arte come mestiere, Laterza, Roma 1966
- Matthew Phipps Shiel, La nube purpurea, Adelphi, Milano 1967
- Leonora Carrington, Il cornetto acustico, Adelphi, Milano 1974
- Agota Kristof, Trilogia della città, Einaudi, Torino 1986
- Antonio Rubino, Viperetta, Einaudi, Torino 1993
- Goliarda Sapienza, L’arte della gioia, Einaudi, Torino 1994
- Pauline Oliveros, Deep Listening, A Composer’s Sound Practice, iUniverse, NYC, 2005
- Boris Vian, La schiuma dei giorni, Marcos y Marcos, Milano 2005
- Andrea Piccardo, Nello studio con Munari, libro + dvd, Corraini, Mantova 2007
- Antonio Rubino, Fiabe del tempo futuro, Stampa Alternativa, Viterbo 2012

FILM / DOC
- John Cage – Journeys In Sound, Allan Miller & Paul Smaczny, USA 2012
- A Year With John Cage – How To Get Out Of The Cage, Frank Scheffer, Germany 2012
- John Cage – I Have Nothing to Say I am Saying It, Allan Miller, USA 2015
- Cunningham, Alla Kovgan, USA 2019
- Silent Witness: John Cage, Zen and Japan, BBC, UK 2020


  • #18. Elli de Mon

Al MAMbo abbiamo incontrato live Elli de Mon. Laureata in Musica al DAMS, diplomata in contrabbasso classico e in tradizioni musicali extraeuropee - nello specifico in sitar - Elli è chitarre, grancassa, rullante, sonagli, suoni saturi e psichedelia indiana. Oltre all'amore sconfinato per il blues, per le sue origini e tradizioni. L’anno scorso è uscito il suo primo libro per Arcana Edizioni, Countin' the blues – Donne indomite, dedicato alle artiste afroamericane degli anni Venti del secolo scorso, a cui è seguito, quest’anno l’omonimo disco, il settimo della sua produzione.
Leggi l’intervista a Elli De Mon

BIBLIOGRAFIA
- Anne Sexton, L’estrosa abbondanza, Crocetti Editore, Milano 1997 
- Angela Davis, Blues legacies and black femminism, First Vintage Books Edition, NYC 1999
- Angela Davis, Donne, razza e classe, Alegre, Roma 2018
- Angela Davis, Autobiografia di una rivoluzionaria, Minimum Fax, Roma 2016
- Simone De Beauvoir, Memorie di una ragazza per bene, Einaudi, Torino 2014
- Simone De Beauvoir, Il secondo sesso, Il Saggiatore, Milano 2016
- Robert Pirsig, Lo zen e l’arte della manutenzione della motocicletta, Adelphi, Milano 1988
- Craig Thompson, Blankets, Rizzoli Lizard, Milano 2010
- Elisa De Munari, Countin’ The Blues, Arcana Edizioni, Roma 2020
- Emmanuel Carrère, Yoga, Adelphi, Milano 2021
FILM / DOC
- St. Louis Blues, Dudley Murphy, USA 1929
- Wild Women Don’t Have the Blues, Christine Dall, USA 1989
- The Blues, Martin Scorsese, USA 2003
- Bessie, Dee Rees, USA 2015
- Ma Rainey’s Black Bottom, George C. Wolfe, USA 2020


  • 19. Eloisa Atti.

Al MAMbo abbiamo incontrato live Eloisa Atti. Figlia del poeta bolognese Luciano Atti ha fatto parte del Piccolo Coro dell'Antoniano. Laureata in Musica Jazz e in Lingue e Letterature Straniere Moderne, è stata per anni docente presso il Conservatorio di Adria A. Buzzolla. Ha esperienze live come interprete e compositrice con Caputolindo, Hammond Bandits, Eloisa Atti Jazz Quintet, con il duo quasi ventennale con il chitarrista Marco Bovi, col quale ha inciso tre dischi e preso parte a spettacoli teatrali e televisivi. L'ultimo album, Edges, la vede anche nella veste di produttrice: dodici canzoni autografe di Americana, mixate da Craig Schumacher al Wavelab Studio di Tucson.
Leggi l’intervista a Eloisa Atti 

BIBLIOGRAFIA
- Alessandra Atti, Le margherite lo sanno, Hermatena, Bologna 2020
- Natalia Ginzburg, Mai devi domandarmi, Einaudi, Torino 1970
- Janet Hobhouse, Le furie, Neri Pozza, Vicenza 1992
- Alfonsina Storni, Poemas de amor, Casagrande, Lumino 2000
- Billie Holiday, La signora canta il blues, Feltrinelli, Milano 2013
- Julia Blackburn, Lady Day, Il Saggiatore, Milano 2007
- John Szwed, Billie Holiday – The musician and the myth, Viking, NYC 2015
- John Williams, Stoner, Mondadori, Milano 2020
- Cormarc McCarthy, La strada, Einaudi, Torino 2007
- Mordecai Richler, La versione di Barney, Adelphi, Milano 2005
- Philip Roth, Lamento di Portnoy, Einaudi, Torino 2014
- Saul Bellow, Il re della pioggia, Mondadori, Milano 2001

FILM / SERIE
- Dancing Paradise, Pupi Avati, Italia 1982
- Lady Sings the Blues, Sidney J. Furie, USA 1972
- The United States vs. Billie Holiday, Lee Daniels, USA 2021
- La versione di Barney, Richard J. Lewis, Canada 2010


  • 20. Laura Loriga.

Al MAMbo abbiamo incontrato live Laura Loriga. Laura è una cantante e pianista nata a Bologna e oggi attiva musicalmente tra Italia e Stati Uniti. La sua scrittura si basa su pianoforte, organo e voce e spesso viene arricchita da altri elementi elettrici e acustici. Il risultato è una serie di composizioni scure, variegate, le cui radici appartengono sia alla tradizione folk e classica che alla sperimentazione. Con il suo progetto principale, Mimes of Wine, ha pubblicato tre album mentre ha da pochissimo terminato la realizzazione del suo ultimo lavoro, il primo che uscirà a suo nome, prodotto a New York e terminato a Londra.
Leggi l’intervista a Laura Loriga

BIBLIOGRAFIA
- Marguerite Yourcenar, Memorie di Adriano, Einaudi, Torino 2014
- Zbigniew Herbert, L’epilogo della tempesta, Adelphi, Milano 2016
- John Berger, E i nostri volti, amore mio, leggeri come foto, Il Saggiatore, Milano 2020
- T.S.Eliot, Poesie, Bompiani, Milano 2000
- Roberto Bolano, Amuleto, Adelphi, Milano 2010
- Ingmar Bergman, Lanterna magica, Garzanti, Milano 2013
- Michail Bulgakov, Il Maestro e Margherita, Einaudi, Torino 2014
- Laurie Anderson, All the Things I Lost in the Flood, Rizzoli Electa, NYC 2018
- Leonora Carrington, Le debuttante, Adelphi, Milano 2018
- Gerald Murnane, Le pianure, Safarà Editore, Pordenone, 2019
- Anne Carson, Eros il dolceamaro, Utopia Editore, Milano 2021
FILM / DOC
- Talking Like Her, Natacha Giles, Francia, USA, UK 2021
- Searching for Ingmar Bergman, Margarethe von Trotta, Francia, Germania 2018
- Heart of a Dog, Laurie Anderson, USA 2015


  • 21. Equaly.

Al MAMbo abbiamo incontrato Equaly. Una nuova realtà nata dall’esigenza del raggiungimento della parità di genere all’interno del music business italiano. Una community composta dalle donne che lavorano nell’industria musicale, unite per fare rete e far sentire la propria voce contro ogni discriminazione. Conosciamo il loro lavoro attraverso le parole di Antonia Peressoni ufficio stampa, manager, dj, organizzatrice eventi e Rebecca Paraciani, musicista e dottoressa in solciologia del lavoro, autrice di un importante questionario a scopo esplorativo sulla violenza di genere nella musica. In scaletta i brani delle artiste legate al territorio: Roberta Giallo, Fucksia, LaPara, Donnacirco e Elisa Genghini per Rocket Girls Live.
Ascolta il podcast della puntata su NEU RADIO | Mixcloud  | Spreaker

BIBLIOGRAFIA
-  Veronica Lucchesi, Dario Francesco Mangiaracina, Maimamma, Il Saggiatore, Milano 2021
-  Bernardine Evaristo, Ragazza, donna, altro, Big Sur, Roma 2020
-  Caroline Criado Perez, Invisibili, Einaudi, Torino 2020
-  Giulia Blasi, Brutta, Rizzoli, Milano 2021
-  Helen Lewis, Donne difficili, Blackie Edizioni, Milano 2021
-  Vivien Goldman, La vendetta delle punk, Vololibero, Milano 2021
-  Jude Ellison, Sady Doyle, Il mostruoso femminile, Tlon, Roma 2021
-  Simone De Beauvoir, La femminilità, una trappola, L’orma editore, Roma 2021
-  Leslie Kern, La città femminista, Treccani, Roma 2021
-  bell hooks, Il femminismo è per tutti, Tamu Edizioni, Napoli 2021
-  AA.VV., Musa e getta, Ponte alle Grazie, Firenze 2021
-  Emma Clit, Bastava chiedere!, Laterza, Bari 2020
-  Lorenzo Gasparrini, Perché il femminismo serve anche agli uomini, Eris Edizioni, Torino 2020

FILM / DOC

-  Miss Marx, Susanna Nicchiarelli, Italia, Belgio 2020
-  Piccole Donne, Greta Gerwig, USA 2019
-  Feminists: ritratti di un’epoca, Johanna Demetraka, USA 2018
-  Nico, Susanna Nicchiarelli, Italia, Belgio 2017
-  Femminismo!, Paola Columba, Italia 2016 www.raiplay.it/programmi/femminismo
-  Womanity, Barbara Cupisti, Italia 2018 www.raiplay.it/programmi/womanity
-  Indomite, Sarah Saidan, Charlotte Cambon, Mai Nguyen, Francia 2019 | www.raiplay.it/programmi/indomite
-  Vogliamo anche le rose, Alina Marazzi, Italia, Svizzera 2007 www.raiplay.it/programmi/vogliamoanchelerose


Il percorso è proposto da Spostamenti Associazione Culturale, ideato e curato da Laura Gramuglia all’interno di SGUARDI AL FEMMINILE la rassegna sostenuta dall’Ufficio Pari Opportunità, tutela delle differenze, contrasto alla violenza di genere del Comune di Bologna. In collaborazione con NEU Radio, Frida nel Parco e Libreria Trame. Il progetto si realizza nell’ambito del Patto per la Lettura di Bologna.